Para Bertolt Brecht, el principal elemento del trabajo dramatúrgico es el actor, puente sin el cual el autor de la obra, puesta en manos del director, no podría comunicarse adecuadamente con el público, destinatario final de las inquietudes reflejadas en la obra. La influencia de Brecht en el teatro es considerable, rompió con la tradición naturalista transformando tanto el sentido con que había de interpretarse el texto literario como la forma de ofrecer el espectáculo teatral. Deseaba cambiar el teatro en su totalidad, pero estos cambios no sólo deben alcanzar el texto, el actor y toda su representación escénica, sino que el espectador también debe entrar en el proceso. Exigía a sus actores ir más allá, incorporando una actitud social o juicio en su representación, deseando que el público dejara de ser un simple receptor, para desempeñar un papel de crítico ante los hechos que se desarrollan frente a él. Buscaba una transformación social mediante un nuevo teatro, desarrollando nuevas técnicas teatrales que estuvieran al servicio de la verdad, del humanismo y la belleza. El autor -profesor en la Universidad de Málaga-, en esta obra, da algunos elementos que constituyen un material necesario para el trabajo del actor; con claridad y orden progresivo nos va mostrando cómo el actor construye su personaje paso a paso. Inicia con el análisis del método teatral de Brecht, cuya gran originalidad es haber integrado el materialismo dialéctico tanto en la dramaturgia como en el trabajo sobre la materia escénica (del cuerpo al color, los sonidos, el movimiento y los otros materiales). Después revisa los elementos que conforman ese nuevo teatro: distanciamiento, actor, construcción del personaje y gestus, gestos, ademanes, y frases o alocuciones que no siempre ha sido bien entendidos ni utilizados coherentemente en las puestas en escena. Brecht es quien más ha influido en el teatro moderno.